Intrarea este liberă, pe bază de înscriere. 
Form: https://forms.gle/Cjyim3zpXNjJ9PqF6

Cine este o mamă bună? Cine este o mamă rea? Dacă te strâng foarte tare în brațe îți iese sufletul? Tu cum faci când scoți limba? Ai văzut-o vreodată pe mama ta plângând? Ce vrei să fii când vei fi mare? Cum te-ai născut? 

În 3 cuvinte, instalația s-ar numi Tenis, Paste și Deleuze. Gilles știa multe despre transformarea senzațiilor, despre reprezentarea corpului în complexitatea devenirii lui, printr-o pictură sculpturală care îl mișca din interior. Doar o mamă poate construi un spectacol după textele lui Deleuze în timp ce gătește și veghează activitățile fiecărui copil. Într-o zi plânge atât de tare, încât se prăbușește la pământ cu tot cu aspirator. O mamă plânge și râde în același timp.

Aici este ok să întrupezi toate părțile de care ai fost deposedată și să descoperi corpuri materne în toată complexitatea lor: educate, sofisticate, nepricepute. Asumate exact așa cum suntem: trase, împinse, lovite, susținătoare, sălbatice sau atingătoare. Este ok să naști și să te naști în același timp. Noi, mame, dilatate, grele, ușoare, ne pierdem granițele, suntem mișcate de organe, râvnim contradicțiile și ne hrănim din ele. Ne izbim, iubim paradoxul, imprevizibilul, logica unei alte ființe. Reînvățăm o comunicare primară, între noi, femei, și între noi și copiii noștri, unde ancestralul ne ghidează, unde reperele sunt comunicarea corp la corp, limba, mușcatul, păstrarea teritoriului, tactilitatea, sexualitatea. 

Dacă nu putem să acceptăm aceste straturi din noi, dacă nu ne lăsăm fața și corpul cutreierate de emoții, limba va pierde capacitatea de a comunica, buzele de a accepta viața, dinții de a se proteja de imprevizibil, pielea de a ne feri de ceea ce nu suntem noi.

Această producție a luat naștere în 2021 în cadrul unui proiect de rezidențe artistice în care 7 artiste-mame si o artistă-fiică au explorat colectiv maternitatea prin lentila propriilor practici și a crescut organic în 2022 în cadrul unui nou proiect de producție. Cercetarea coregrafică, metoda Feldenkrais, dans-terapia, atelierele tactil-kinestezice, improvizația în muzică și mișcare, filmul, modelajul, desenul și scrierea creativă, au fost explorate într-un continuum muncă-joacă, integrând energia creativă a copiilor, nevoile lor de îngrijire și atenție, interesele artistice și nevoile mamelor. Bunici, mame, copii, colege de breaslă și tați au luat parte la multiplele laboratoare organizate la 𝗔𝗥𝗘𝗔𝗟, reprezentând o continuă sursă de inspirație și confirmare a unor nevoi de îmbrățișare a haosului maternității. 

Curator proiect: Alexandra Bălășoiu
Concept și direcție artistică: Valentina De Piante
Creat și performat de: Ada Anghel, Alexandra Bălașoiu, Oana Băluță, Mădălina Dan, Valentina De Piante, Loredana Larionescu, Silvia Niculae, Diana Spiridon
Co-creat alături de: Laura Murariu
Compoziție, sound design și voce live: Teodora Moroșanu
Suport dramaturgic: Ivana Ivkovic
Scenografie: Silvia Niculae
Light design: Alexandros Raptis
Video: Silvia Niculae
Grafică: Oana Băluță
Producător: Carmen Zmaranda
Asistent manager: Sabina Popescu
Ceramică: Gregorio Niculae – 𝘋𝘪𝘯𝘭𝘶𝘵.𝘳𝘰

Durata: 90 de minute

Un proiect 𝙄𝙣𝙙𝙞𝙚 𝘽𝙤𝙭

𝗺𝗼𝘃𝗶𝗻𝗴 [𝗺]𝗼𝘁𝗵𝗲𝗿𝘀 face parte din programul multi-anual 𝗖.𝗥.𝗘.𝗦.𝗖. „Rețea de Creație, Educație, Sănătate, Cercetare” (Creative, Education, Health, Research Network), implement de 𝗔𝗥𝗘𝗔𝗟 𝗗𝗔𝗡𝗦, program cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

+18. Crazy love with ghost included, soulcraft time, amor, timeless naked dancing life with, falling in bones. Next. Slow. Stop. Game of Life

Colaborarea artistică este, credem noi, esențială, pentru viitorul scenei culturale și coregrafice. Alexandra Bălășoiu și Cosmin Manolescu – doi dintre artiștii AREAL, foarte diferiți ca formație și stil de lucru, aparținând unor generații artistice diferite, însă interesați în egală măsură de explorarea universului intim al emoțiilor și a relației corpului cu natura și orașul, lucrează împreună cu psiholoaga Ema Alexandrescu la un nou proiect artistic sub numele ”Game of Life”.

Noul proiect coregrafic este un performance experimental hibrid, ce va fi dezvoltat sub forma unui joc performativ, instalație video și călătorie performativă pentru un spațiu scenic, galerie de artă vizuală sau natură. Proiectul inițiat de Fundația Gabriela Tudor și AREAL a demarat în cadrul unor rezidențe la București și Agueda în perioada iulie – octombrie 2024, urmând a avea o prezentare work-in-progress în data de 21 noiembrie, ora 19 la spațiul AREAL.

Prezentarea prezentată sub numele Game of Life: Fossilised Humanity poate include momente de nuditate și atingere, care ar putea provoca reacții emoționale intense. Această prezentare este recomandată doar adulților și persoanelor deschise la experiențe artistice și proiecte participative. Dacă ești o ființă liberă, dornică de experiment și vrei să pășești dincolo de limitele confortului pentru a te redescoperi în complexitate, te așteptăm cu brațele deschise să ne scrii la adresa areal@arealcolectiv.ro pentru a-ți rezerva unul dintre cele 10 locuri disponibile. După prezentare te invităm să rămâi cu noi la un ceai/pahar de vin și o discuție liberă. 

𝗙𝗥𝗔𝗚𝗠𝗘𝗡𝗧𝗘 𝗗𝗘 𝗟𝗨𝗖𝗥𝗨

De ce oare ne grăbim? De ce oare nu ne dăm timp? De ce oare bărbații se grăbesc? Uneori este suficient să spui că sunt aici. Sunt aici pentru tine, să te ascult, să deschid un spațiu în care să lași picăturile de lacrimi să curgă….Uneori, simt că lipește comunicarea între oameni. Și că nu-și dau timp suficient să-și trăiască viața și emoțiile. Sau durerea. Că oamenii nu-și spun lucruri importante pe care le simt sau ar dori să le facă. Că nu se gândesc cât este de important este uneori, doar să fii cu adevărat lângă cineva. Fară să spui nimic, fără să faci nimic. Just be there. And be well, happy and enjoy every moment of your life, every cell of your body, every soul you can gonna meet on your pathway. (Cosmin, free flow talking @Agueda, Portugalia). 

O muchie care deschide în stânga mea un abis, și în dreapta, un drum. Sunt fie la marginea unui abis ori la marginea unui pământ. Sunt o pasăre, o pasăre care s-a așezat pe o muchie, sunt pasărea care mă privește din abis, așezată pe o creangă îndoită de vânt, și sunt cuplul din dreapta, care mă privește curios. Odată ce am rostit cuvintele astea, trupul mi s-a relaxat. Atunci când iubirea mă privește, corpul meu se relaxează. Odată ce mă uit la iubire și o las să mă vadă, mă înmoi. Respir și temerea s-a dizolvat. Când îmi amintesc să respir văd oameni jucându-se, dansând plăcerea. Pur și simplu jucându-se… o pălărie care învață să zboare, un băț să danseze. Ne zâmbim. (Ema, free flow talking @Porto, Portugalia) 

Atâtea lucruri de care să ne bucurăm în viață… oare am să mor înainte să fii apucat să trăiesc? Am trăit profund această întrebare, m-a destructurat până la oase și apoi s-a așezat ca o sămânță în moliciunea mâloasă a timpului încetinit. Sufletul meu era colțuros și ăsta nu e deloc un lucru rău, însă liniile drepte nu sunt trasee pe care să poți funcționa o viață-ntreagă. De când s-a întâlnit cu dansul contemporan, inima mea își caută timidă calea înspre palme, atenția dezgroapă plăceri ascunse și inteligența le formulează în sintagme îndrăznețe, instantanee ale unor adevăruri clare și totuși atât de difuze. Crengi peste țevi înnodate, ruginite și ascunse de soare, sufletul… un cuib mic care crește, uneori exponențial din întâlnirea cu un altul, alteori pas cu pas cu fiecare talpă așezată cu dragoste pe frunze, în apă sau pe fruntea ta. (Alexandra, free writing, Pădurea Băneasa) 

Game of Life este un proiect de cercetare artistică derulat în cadrul unei rezidențe la București și la Porto & Agueda în cadrul programului Rezidențele AREAL 2024, proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural și al programului european WhatsNext?, organizat de Fundația Gabriela Tudor, co-finanțat de Uniunea Europeană prin programul Europa Creativă. Rezidența din Portugalia a fost organizată cu sprijinul AgitLab și Asociația Save and Improvise. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. 

credit foto: Ema Alexandrescu

 “work-play continuum” propune un spațiu de cercetare și educație, deschis adulților și copiilor cu vârste de peste 6 ani, coordonat de mama și coregrafa Alexandra Bălășoiu, inspirat de procesele de creație colectivă derulate prin Indie Box și relația cu fiica ei, Indie (8 ani).

Fiecare zi pornește de la un atelier creativ de mișcare unde, indiferent de vârste, experiențe de mișcare, înclinații artistice și roluri în familie, pornim într-o călătorie fluidă prin diferite practici de oglindire, ascultare, expresivitate, corporalitate, imaginație și odihnă. Cultivăm calitățile copilăriei și experimentăm puterea corpului creativ, consolidând deopotrivă libertatea minții și puterea de a ne poziționa conștient. Ne întâlnim cu copiii noștri într-un spațiu comun, nediferențiat, în care comunicarea trece dincolo de granițele limbajului verbal și ale planului cognitiv. Creativitatea lor devine o sursă de inspirație, un ghidaj subtil către regăsirea entuziasmului și a forței motrice de a transforma lumea. 

Ca și adulți, prin atenția acordată corpului și asocierilor creative, intrăm într-un contact mai profund cu lumea noastră interioară, accesăm rezervoare ascunse de energie și căpătăm claritatea necesară pentru a ne (re)construi piloni de susținere mai organici. 

Ca și copii, primim în acest context validarea exterioară a unor valori interioare, dreptul de a ne folosi busolele interioare și izvoarele de creativitate pe un teren de egalitate cu adulții care ne înconjoară.

După atelier, spațiul de lucru se fragmentează în zone de lucru distincte, concentrate pe mișcare, atingere, scriere, desen și/sau ascultare. Fiecare zonă va avea un set de bază de instrucțiuni, metode și abordări, care se va îmbogăți constant prin experiența directă a participanților și propriile lor propuneri.

Înscrierile se fac la alexandra@arealcolectiv.ro, iar participarea este gratuită.

Acest atelier este parte din proiectul „ AREAL – spațiu pentru corp și educație”, proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București 565. Conexiuni urbane – 2024”. Conținutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziţia oficială a Primăriei Municipiului București sau ARCUB.