Noul proiect coregrafic demarat de Chantal explorează modul în care procesele artistice pot crea spații pentru participare civică și viziuni colective asupra viitorului. Punctul de plecare îl reprezintă interviurile și atelierele cu copii, tineri și adulți, unde sunt adunate povești personale, temeri și speranțe. Aceste voci devin materialul pentru un manifest participativ care abordează probleme de pace, responsabilitate ecologică, egalitate de gen și comunitate în diversitate. O echipă internațională de artiști de dans, teatru și muzică transformă acest material într-un spectacol interdisciplinar care conectează vocile locale cu perspective globale. În decurs de un an, acest proces va duce la o producție de dans profesională care va prezenta proiectul și mesajul său la festivaluri și platforme internaționale. 

În închiderea rezidenței, vă invităm pe 30 octombrie, ora 19 la spațiul Pavilion Goethe Institute București la o discuție informală cu coregrafa Chantal Kholmeyer, director artistic al centrului Studio Pro Arte din Freiburg, moderată de Cosmin Manolescu. Această discuție artistică interactivă invită participanții să reflecteze asupra rolului artei ca laborator pentru democrație și construirea viitorului: Cum pot metodele artistice transforma interviurile, poveștile și experiențele individuale în opere cu relevanță și semnificație colectivă? Participanții la Artist Talk vor fi invitați să contribuie și ei la dezvoltarea manifestului și să-și prezinte viziunile personale asupra viitorului. Participarea la discuții este gratuită, cei interesați își pot rezerva locul la email areal@arealcolectiv.ro sau printr-un mesaj WhatsApp la numărul 0722 322 366. Vă așteptăm cu drag.

Rezidențele Areal 2025 sunt organizate în parteneriat cu Goethe Institut București în cadrul proiectului “Areal Coregrafic European”, proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Legat de acest parteneriat strategic menit să sprijine scena de dans contemporan independentă, dna. Mihaela Păun, director ARCUB menționează: „Dansul contemporan este o formă de expresie artistică vitală, care, din păcate, nu are mereu vizibilitatea sau sprijinul pe care le merită. Prin parteneriatul cu AREAL, ne propunem să susținem dansul contemporan și să îi oferim un spațiu real de întâlnire cu publicul din București. La ARCUB, am fost mereu un spațiu deschis pentru toate formele de artă, un loc unde vocile artistice diverse se pot manifesta. Credem în arta care provoacă, care schimbă perspective și care vorbește despre lumea în care trăim. De aceea, e important pentru noi să sprijinim artiștii care vin cu proiecte curajoase și relevante, care aduc ceva nou în peisajul cultural.”

Iar Cosmin Manolescu, co-director AREAL menționează “Ne bucurăm că ARCUB sprijină în mod direct prin acest parteneriat mișcarea coregrafică independentă. În 1997 lansam cu sprijinul ARCUB – Centrul Inter/Național pentru Dans Contemporan, o inițiativă unică la nivelul anilor’90, care iată acum, se continuă ca un pod peste timp, oferind sprijin proiectele coregrafilor independenți. Cred sincer că dansul contemporan este una din cele directe și curajoase forme de artă care poate schimba viaţa oamenilor în mod pozitiv. Însă dansul are nevoie de un spațiu, o casă, în care să poată există. Mă bucur, că acum AREAL are șansa unui nou început la Casa Eliad. Și sper din inimă, ca la un moment dat, să putem vorbi de un centru coregrafic susținut direct de Primăria Municipiului București, care să readucă încrederea și să ofere poate un altfel de viitor dansului. Cu oameni și pentru oameni.”

Luna iunie a demarat cu participarea coregrafei Cristina Lilienfed la Adunarea Generală a rețelei European Dance Development Network cu sediul la Barcelona, din care AREAL face parte din 2022. Găzduită de centrul coregrafic Lavanderia a Vapore din Collegno (Italia), întâlnirea a reunit coregrafi și manageri culturali din 55 structuri partenere din 29 de tari din Europa, fiind o oportunitate importantă de discuții și networking pentru scena coregrafică europeană. 

În continuare, în perioada 15 – 25 iunie AREAL organizează la București o nouă rezidență de cercetare artistică oferită artistei și curatoarei Paulina Almeida din Porto, director al Centrului de Rezidență AgitLab din Agueda. În cadrul rezidenței, în data de 19 iunie, ora 19, la ARCUB-Casa Eliad va avea loc o prezentare informală Artist Talk:Rising Water, cu o discuție centrată în jurul comunităților care sunt pe cale de dispariție din pricina creșterii nivelului apelor dar și a relației dansului/artelor performative cu ecologia și schimbările climatice. Intrarea la eveniment este liberă, cu condiția rezervării locului la adresa de email areal@arealcolectiv.ro sau pe WhatsApp la numărul 0722 322 366.

Pe data de 20 iunie, între orele 19:00 și 21:00, artistele Valentina De Piante și Cristina Lilienfeld vor susține atelierul Centering Awareness, în spațiul Mima Muzica de pe Calea Griviței nr. 6, etajul 1. Cele două coregrafe AREAL propun o fuziune între metodele Feldenkrais® și Body Mind Centering, creând un spațiu de învățare și de autodescoperire personală pentru cei interesați. Atelierul este adresat atât profesioniștilor din dansul contemporan și artiștilor din alte domenii precum și publicului larg în căutare de conexiune profundă cu propriul sine, cu semnalele organice interioare și exterioare care pot duce la mișcare bine înrădăcinată într-o experiență somatică integrată. 𝐃𝐨𝐧𝐚𝐭̦𝐢𝐞 𝐫𝐞𝐜𝐨𝐦𝐚𝐧𝐝𝐚𝐭𝐚̆:140 lei în contul RO18REVO0000149395844864 sau pe aplicația Revolut, direct cu numărul 0724357237. Persoanele interesate pot afla mai multe detalii și sunt rugate să se înscrie prin intermediul acestui formular. De asemenea în data de 20 iunie, coregraful Cosmin Manolescu va prezenta la ARCUB – Casa Eliad performance-ul Private Show @după 25 ani, un performance-dialog despre memoria corpului, la care persoanele interesate își pot rezerva locul la adresa de email cosmin@danswanderer.ro sau WhatsApp 0722322366.  

Tot în luna iunie continuă și pregătirile pentru organizarea noului performance urban Emotional Soundwalking o colaborare artistică între coregrafii Thusnelda Mercy și Pascal Meringhi, foști dansatori ai companiei Pina Bausch din Wuppertal și spațiul Tanz Station Wuppertal Banhof și un grup de 6 coregrafi și performeri români – Cristina Lilienfeld, Ema Alexandrescu, Cosmin Manolescu, Eva Danciu, Robert Popa, Tamara Găgeatu. Aceștia împreună vor dezvolta un performance urban  care va avea premiera sub forma unui traseu performative între spațiul Pavilion Goethe Institut/Calea Dorobanți, Parcul Ioanid, Parcul Grădina Icoanei și sediul Rezidența9, în data de 28 septembrie. Rezidențele AREAL și Emotional Soundwalk sunt activități din cadrul proiectului AREAL Coregrafic European. 

Nu în ultimul rând, colectivul AREAL se află și în plină desfășurare a programului C.R.E.S.C. – o serie complexă de evenimente situate la granița dintre dans și terapie, care își propune să răspundă unor întrebări esențiale și totodată revoluționare pentru sistemul de sănătate din România. Astfel în această vară, în cadrul Scolii Speciale Sfantu Nicolae continua sesiunile individuale, conduse de catre Valentina De Piante si Alexandra Balasoiu. Coregrafele sunt asistate de o echipa de cercetare formata de prof. Loredana Patrascoiu si psihoterapeutul Cristina Dinu Popa. 

In paralel Cristina Lilienfeld impreuna cu Catalin Munteanu țin sesiuni individuale pacienților de la Spitalul Bălăceanca. Iar in luna august coregrafa Mădălina Dan beneficiază de o rezidență de o săptămână la Spitalul de Psihiatrie Voila din Câmpina, unde își va prezenta proiectul său artistic The Agency of Touch. În egală măsura echipa C.R.E.S.C dezvoltă o componentă educațională dedicată formării unor profesori și studenți în noile metodologii de dans-terapie șo o cercetare participativă comparată între doi beneficiari minori și profesorii lor la care participă o echipa formată din psihoterapeutul Cristina Dinu Popa, psihoterapeutul Loredana Larionescu ( EntuziArt), prof. Loredana Patrascoiu (FPSE) prof. Sara Santilli – Larios de la Universitatea din Padova. 

Activând într-un spațiu complex, aflat la intersecțiile dintre artă și terapie, virtual și real, mișcare și contemplare, performance și cercetare, colectivul AREAL propune o viziune asupra dansului contemporan ca un instrument puternic de cunoaștere și dezvoltare, având capacitatea de a deveni un bun aliat în menținerea unei sănătăți mentale și fizice, creșterea stimei de sine, dizolvarea barierelor sociale, îmbunătățirea simțului de apartenență la comunitate, precum și în conectarea autentică la corp. 

Proiectele/programele AREAL din anul 2025 sunt co-finanțate de Administrația Fondului Cultural Național și realizate cu sprijinul Primăriei Municipiului București și ARCUB, Goethe Institute București, Rezidența9. Proiectele și programele AREAL nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

„𝗖.𝗥.𝗘.𝗦.𝗖. – rețea de creație, educație, sănătate, cercetare” este un program multi-anual dezvoltat în parteneriat cu Institutul Italian de Cultură din București, Centrul Național al Dansului București (CNDB), ARCUB, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L.Caragiale” (UNATC I. L. Caragiale), Universitatea din București – Facultatea de Psihologie, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, Liceul de coregrafie „Floria Capsali”, Școala Profesională Specială „Sf. Nicolae”, Spitalul de Psihiatrie Voila, Spitalul de Psihiatrie „Eftimie Diamandescu” – Bălăceanca, Fundația Estuar, Asociația Entuziart, Rezidența 9, Scena9.

Cristina Lilienfeld în timpul Adunării Generale a rețelei European Dance Development Network – Lavanderia del Vapore (Italia)

19 iunie, ora 19:00, ARCUB – Casa Eliad (B-dul. Mircea Vodă nr. 5, București)

In perioada 15 -25 iunie, artista și curatoarea Paulina Almeida din Porto (Portugalia) se va afla în România în cadrul unei Rezidențe AREAL 2025. Rezidența este oferită în continuarea colaborării cu scena de dans din România demarată în 2019, când Cosmin Manolescu a vizitat AgitLab la invitația Paulinei Almeida. Urmare a acestei vizite, în 2020, Cosmin Manolescu a organizat prima ediție a Rezidențelor Gabriela Tudor la Águeda, cu artiști români și portughezi. În 2021 și 2022 au urmat noi rezidențe, culminând în septembrie 2024 cu o rezidență oferită artiștilor Alexandra Bălășescu, Cosmin Manolescu și Ema Alexandrescu la AgitLab și Porto precum și o rezidență de cercetare oferită în octombrie unei echipe de artiste femei din Portugalia, Spania, România, cu participarea artiștilor români Cristina Lilienfeld și Sabina Ulubeanu. În iunie 2025, Paulina Almeida vizitează pentru prima dată România la invitația echipei AREAL.

Paulina Almeida este o artistă interdisciplinară și curatoare portugheză, activă în Águeda și Porto. Și-a început cariera ca dansatoare clasică și voleibalistă profesionistă. Este interesată de artele contemporane în spațiul public, schimbările climatice și rezidențele artistice. Din 2016 coordonează programul de rezidență artistică al Primăriei Águeda, implicând sute de artiști în proiecte locale și internaționale. A curatoriat proiecte pentru Festival dos Canais în Aveiro și a coordonat Bienala INTERSECTION Portugalia–Canada. A creat LAMB – Land Art Moving Biennial și Diagonal, proiecte în natură. În 2020, a co-fondat SOUTO future LAB – laborator de artă digitală și reîmpădurire. Instalația sa WOMB a fost prezentată în Bienalele Guimarães Contextile, JAB Jelsa și Kaunas 22.

Proiectul artistic 𝙒𝙖𝙩𝙚𝙧 𝙍𝙞𝙨𝙞𝙣𝙜 se bazează pe crearea unor peisaje și comunități aflate în proces de dispariție din cauza creșterii nivelului apei. Acesta se dezvoltă din cercetarea practică și implementarea unor proiecte artistice pe care le dezvolt încă din 2016, în calitate de artist și curator. O parte din intenție este de a internaliza rolul pe care memoria îl joacă în construirea sensului identității mele și cum această identitate a rememorării este modelată de experiență, istorie și cunoașterea corpurilor noastre. Proiectul începe cu un ciclu de performance-uri, care creează un dialog între creșterea nivelului apelor și conservarea memoriei locale, precum și rezultatele creative ce pot apărea din acești generatori de creație. Obiectivul este de a dezvolta o metodologie performativă, adaptabilă diverselor teritorii, pentru a crește gradul de conștientizare și a implica publicul într-un mod intim în co-crearea unor noi narațiuni artistice despre schimbările climatice și despre crearea muzeului de artă contemporană în Tuvalu, prima națiune care riscă să dispară din cauza creșterii nivelului mărilor. (Paulina Almeida).

Rezervări de locuri Artist Talk

Participarea la Artistul Talk: Water Rising este gratuită, cei interesați își pot ocupa locurile la adresa de email areal@arealcolectiv.ro sau WhatsApp 0722322366.

Prezentarea 𝙒𝙖𝙩𝙚𝙧 𝙍𝙞𝙨𝙞𝙣𝙜 de la Casa Eliad are loc în cadrul rezidenței AREAL 2025, organizată cu sprijinul Primăriei Municipiului Bucureşti şi ARCUB în cadrul proiectului AREAL Coregrafic European, proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Parteneri media: București FM, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Zile și Nopți, Happ.ro, Observator Cultural, Revista BIZ, Haute Culture, Revista Golan, LIFE.ro, Bookhub, Palindrom, CVLTARTES, Zeppelin, Spotmedia.

I_SCREAM Lab este un atelier-laborator de cercetare artistică condus de coregrafa Giselda Ranieri din Italia bazat pe dans și voce, axat pe dihotomia râs/plâns și pe zona de tranziție dintre cele două stări. Atelierul este organizat la București în perioada 10 – 15 februarie 2025 în cadrul primei rezidenței AREAL din anul 2025 oferită coregrafei Giselda Ranieri și organizată de AREAL în parteneriat cu Institutul Italian de Cultură din București, cu sprijinul financiar oferit de Culture Moves Europe.  Accentul acestui atelier va fi despre instabilitatea legată între diferitele stări corporale, vocale și emoționale declanșate de RÂS și PLÂNS și modul în care aceste stări sunt capabile pentru a da naştere unei prezențe performative.  Atelierul se inspiră dintr-o serie de practici elaborate din procesul creativ al spectacolului ICE_CREAM realizat de coregrafa Giselda Ranieri care a avut recent premiera în luna decembrie 2024 la Roma. Spectacolul explorează cu ironie gama iconografică și emoțională plasată între râs și plâns, prin dans și voce.

DESPRE ATELIERUL I_SCREAM LAB

„Cum să creez un corp și dansul în rezonanță cu stările noastre emoționale este punctul principal al cercetării mele artistice personale pe care-l deschis publicului și artiștilor din București. Atelierul-laborator pe care-l propun are la bază dihotomia râs/plâns și zona de tranziție dintre aceste două stări: ambiguitatea care pătrunde în contopirea uneia în cealaltă, schimbarea dramatică sau ironică a sensului dintre aceste două opuse. Voi ghida participanții în această explorare artistică prin exerciții specifice, practici și sesiuni de improvizație. Printre alte materiale vom lucra, 

– cu corpul care se topește: ce înseamnă „a se topi” pentru un corp? cum și prin ce sentiment să te scufunzi?

– cum să te miști încet și continuu de la o formă la alta fără întreruperi?

– cercul emoțional: vocea emoțională

– dezvoltarea unei orchestre emoţionale. 

În atelierul I_SCREAM Lab voi facilita explorarea și construirea unui corp-voce care să ofere noi perspective de înțelegere a lumii și emoțiilor noastre. (Giselda Ranieri). 

Atelierul a fost organizat în Italia în perioada 2023-2024 în formate diferite pentru categorii de public diferi ( artiști, dansatori amatori, spectatori 50+) în cadrul unor evenimente precum Marche Teatro Polverigi, festivalul TRASMISSIONI, Scuola del Balletto di Roma; Qui e Ora residenza Teatrale, Bergamo. Atelierul I_SCREAM din București se va derula la sediul Institutului Italian de Cultură din București, str. Aleea Alexandru nr. 41, după următorul program: 

• 10 februarie, ora 17 – 20 
• 12 februarie, ora 17 – 20 
• 14 februarie, ora 17 – 20 
• 15 februarie, ora 12  – 19 (cu o pauza de masa)

ÎNSCRIERI ATELIER

Atelierul-laborator este oferit gratuit și este deschis tuturor persoanelor interesate, artiști dansatori, actori sau persoanelor amatoare interesate de subiectul propus și de lucrul cu corpul și vocea. Cei interesați să participe sunt rugați să trimită o scurtă scrisoare de interes în limba engleză care să menționeze vârsta, profesia și interesul pentru a participa la acest atelier-laborator. Data limită de înscriere este 3 februarie 2025, ora 18 iar mesajul de înscriere trebuie trimis la adresele de email areal@arealcolectiv.ro și info@giseldaranieri.com. Selecția finală va fi realizată de coregrafa Giselda Ranieri iar participanții selecționați vor fi anunțați pe 4 februarie. Toți participanții vor trebui să fie disponibili pe toată durata atelierului conform programului anunțat. Atelierul se va finaliza cu o prezentare work-in-progress în data de 15 februarie, ora 18.00, care va fi deschis publicului larg.

BIO GISELDA RANIERI

Giselda Ranieri este o dansatoare și coregrafă eclectică și expresivă, specializată în producții multimedia, dans contemporan și compoziții instantanee. Creațiile ei joacă adesea între autobiografie reală/falsă cu ironie și umor. În Italia este artist asociat la Gruppo E-Motion și a participat în diferite festivaluri și programe de rezidență. Giselda a studiat MA Arte Spectacolului și Dans la DAMS în Universitatea istorică Alma Mater Studiorum (Bologna). Din 2010 colaborează ca dansatoare cu coregraful Roberto Castello/ALDES. În perioada 2015-2018 colaborează cu coregraful Cosmin Manolescu în cadrul spectacolului [Fragile] realizat în cadrul proiectului E-Motional Rethinking Dance cu care a făcut turnee în Europa și Statele Unite ale Americii. Interesată de a explora spațiilor publice, creează proiectul HO(ME) participativ cu colectivul italian tunisian Corps Citoyen și proiectul ei de dans și improvizație muzicălă BLIND DATE prezentat la Galleria degli Uffizi (Florența). Predă curent în academii și instituții precum Brera (Milano), Alma Artis Academy (Pisa), Accademia Nazionale di Roma, Balletto di Roma, CCNN Nantes. Este interesată de amintirile întruchipate, poezia gestului și autobiografia reală/falsă. În decembrie 2024, ultimul ei duet de dans și producție vocală ICE_SCREAM a avut premiera la Roma la Festivalul Teatri di Vetro. Această producție adâncește interesul coregrafi Giselda Ranieri pentru o integrare a corpului, a vocii și a emoționalului în arta dansului și practica spectacolului.

I SCREAM este un proiect de cercetare coregrafică susținut de AREAL în parteneriat cu Institututul Italian de Cultură din București în cadrul proiectului AREAL Coregrafic European, proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Rezidența I_SCREAM din București este organizată cu sprijinul programului Culture Moves Europe, program co-finanțat de Uniunea Europeană. Această lucrare a fost realizată cu asistența financiară a Uniunii Europene. Opiniile exprimate aici nu pot fi luate în niciun fel ca să reflecte opinia oficială a Uniunii Europene.

© poză Davide Agostini

un proiect de Maruska Ronchi și Ilaria Vergani (Italia)

cu participarea: Adora Tănăse, Alexandra Petcu, Alexandra Alina Popa, Alina Tofan, Alis Nina,  Andreea Ionela, Ana Maria Cononovici, Catalin Munteanu, Catrina Prager, Catrinel Teodora Lazar, Cristina Antochi, Diana Bratu, Diana Zavalaș, Eliza Marin, Maia Axinte, Raluca Nancu, Sara Ciolpan, Octavian Preda

Ce ne aduce împreună? 

Cum se întâlnesc corpurile?

Ce ne conduce dincolo de corp?

Centru vibrant al experienței noastre senzoriale, CORPUL răspunde la mediu și este modelat de acesta, țesând o inteligență unică. Cufăr de comori al memoriei personale care se împletește cu cea colectivă, caleidoscop al momentelor trăite dezvăluite prin dans.

Coregrafele Maruska Ronchi and Ilaria Vergani din Italia ne invită la o restituire a unui proces creativ de creație colectivă și participativă derulat la București în perioada 2 – 14 noiembrie cu un grup de 18 persoane de diferite vârste, genuri și background. Atelierul-laboratorul a avut loc în cadrul programului anual de rezidențe coregrafrice AREAL. Rezidența Corpo Vivo se va finaliza cu o prezentare informală în data de 15 noiembrie, ora 19 la sediul Institutului Italian de Cultură din București, Aleea Alexandru 41. Participarea la prezentarea finală este gratuită, rezervarea este obligatorie la adresa areal@arealcolectiv.ro. 

Corpo Vivo | Corp Viu este un proiect de cercetare coregrafică susținut de AREAL în parteneriat cu Institututul Italian de Cultură din București în cadrul Rezidențelor AREAL 2024, proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

foto: Ilaria Vergami 

+18. Crazy love with ghost included, soulcraft time, amor, timeless naked dancing life with, falling in bones. Next. Slow. Stop. Game of Life

Colaborarea artistică este, credem noi, esențială, pentru viitorul scenei culturale și coregrafice. Alexandra Bălășoiu și Cosmin Manolescu – doi dintre artiștii AREAL, foarte diferiți ca formație și stil de lucru, aparținând unor generații artistice diferite, însă interesați în egală măsură de explorarea universului intim al emoțiilor și a relației corpului cu natura și orașul, lucrează împreună cu psiholoaga Ema Alexandrescu la un nou proiect artistic sub numele ”Game of Life”.

Noul proiect coregrafic este un performance experimental hibrid, ce va fi dezvoltat sub forma unui joc performativ, instalație video și călătorie performativă pentru un spațiu scenic, galerie de artă vizuală sau natură. Proiectul inițiat de Fundația Gabriela Tudor și AREAL a demarat în cadrul unor rezidențe la București și Agueda în perioada iulie – octombrie 2024, urmând a avea o prezentare work-in-progress în data de 21 noiembrie, ora 19 la spațiul AREAL.

Prezentarea prezentată sub numele Game of Life: Fossilised Humanity poate include momente de nuditate și atingere, care ar putea provoca reacții emoționale intense. Această prezentare este recomandată doar adulților și persoanelor deschise la experiențe artistice și proiecte participative. Dacă ești o ființă liberă, dornică de experiment și vrei să pășești dincolo de limitele confortului pentru a te redescoperi în complexitate, te așteptăm cu brațele deschise să ne scrii la adresa areal@arealcolectiv.ro pentru a-ți rezerva unul dintre cele 10 locuri disponibile. După prezentare te invităm să rămâi cu noi la un ceai/pahar de vin și o discuție liberă. 

𝗙𝗥𝗔𝗚𝗠𝗘𝗡𝗧𝗘 𝗗𝗘 𝗟𝗨𝗖𝗥𝗨

De ce oare ne grăbim? De ce oare nu ne dăm timp? De ce oare bărbații se grăbesc? Uneori este suficient să spui că sunt aici. Sunt aici pentru tine, să te ascult, să deschid un spațiu în care să lași picăturile de lacrimi să curgă….Uneori, simt că lipește comunicarea între oameni. Și că nu-și dau timp suficient să-și trăiască viața și emoțiile. Sau durerea. Că oamenii nu-și spun lucruri importante pe care le simt sau ar dori să le facă. Că nu se gândesc cât este de important este uneori, doar să fii cu adevărat lângă cineva. Fară să spui nimic, fără să faci nimic. Just be there. And be well, happy and enjoy every moment of your life, every cell of your body, every soul you can gonna meet on your pathway. (Cosmin, free flow talking @Agueda, Portugalia). 

O muchie care deschide în stânga mea un abis, și în dreapta, un drum. Sunt fie la marginea unui abis ori la marginea unui pământ. Sunt o pasăre, o pasăre care s-a așezat pe o muchie, sunt pasărea care mă privește din abis, așezată pe o creangă îndoită de vânt, și sunt cuplul din dreapta, care mă privește curios. Odată ce am rostit cuvintele astea, trupul mi s-a relaxat. Atunci când iubirea mă privește, corpul meu se relaxează. Odată ce mă uit la iubire și o las să mă vadă, mă înmoi. Respir și temerea s-a dizolvat. Când îmi amintesc să respir văd oameni jucându-se, dansând plăcerea. Pur și simplu jucându-se… o pălărie care învață să zboare, un băț să danseze. Ne zâmbim. (Ema, free flow talking @Porto, Portugalia) 

Atâtea lucruri de care să ne bucurăm în viață… oare am să mor înainte să fii apucat să trăiesc? Am trăit profund această întrebare, m-a destructurat până la oase și apoi s-a așezat ca o sămânță în moliciunea mâloasă a timpului încetinit. Sufletul meu era colțuros și ăsta nu e deloc un lucru rău, însă liniile drepte nu sunt trasee pe care să poți funcționa o viață-ntreagă. De când s-a întâlnit cu dansul contemporan, inima mea își caută timidă calea înspre palme, atenția dezgroapă plăceri ascunse și inteligența le formulează în sintagme îndrăznețe, instantanee ale unor adevăruri clare și totuși atât de difuze. Crengi peste țevi înnodate, ruginite și ascunse de soare, sufletul… un cuib mic care crește, uneori exponențial din întâlnirea cu un altul, alteori pas cu pas cu fiecare talpă așezată cu dragoste pe frunze, în apă sau pe fruntea ta. (Alexandra, free writing, Pădurea Băneasa) 

Game of Life este un proiect de cercetare artistică derulat în cadrul unei rezidențe la București și la Porto & Agueda în cadrul programului Rezidențele AREAL 2024, proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural și al programului european WhatsNext?, organizat de Fundația Gabriela Tudor, co-finanțat de Uniunea Europeană prin programul Europa Creativă. Rezidența din Portugalia a fost organizată cu sprijinul AgitLab și Asociația Save and Improvise. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. 

credit foto: Ema Alexandrescu

+18  | Important, prezentarea poate include momente de nuditate și atingere, care ar putea provoca reacții emoționale intense. Această prezentare este recomandată doar persoanelor deschise la experiențe artistice și proiecte participative.

Colaborarea artistică este credem, esențială, pentru viitorul scenei culturale și coregrafice. Alexandra Bălășoiu și Cosmin Manolescu – doi dintre artiștii AREAL, foarte diferiți ca formație și stil de lucru, aparținând unor generații artistice diferite, însă interesați în egală măsură de explorarea universului intim al emoțiilor și a relației corpului cu natura și orașul, lucrează împreună cu psiholoaga Ema Alexandrescu la un nou proiect artistic sub numele ”Game of Life”. 

Noul proiect coregrafic este un performance experimental hibrid, dezvoltat sub forma unui joc performativ, instalație video și călătorie performativă în natură. Proiectul, actualmente aflat într-o perioada de cercetare și dezvoltare artistică la București și Agueda, va avea premiera națională la București și Cluj în iunie 2025. 

In premieră, Alexandra, Ema și Cosmin deschid  pe 15 octombrie procesul lor artistic creativ publicului larg, în cadrul unui prezentări imersive și participative, care va avea loc la spațiul AREAL, str. Anastasie Simu nr. 2, ap. 6, ora 19.

Dacă ești o ființă liberă, dornică de experiment și vrei să pășești dincolo de limitele confortului pentru a te redescoperi în complexitate, te așteptăm cu brațele deschise să ne scrii la adresa areal@arealcolectiv pentru a-ți rezerva unul dintre cele 10 locuri disponibile. După prezentare te invităm să rămâi cu noi la un ceai/pahar de vin și o discuție liberă. 

Crazy love with ghost included, soulcraft time, amor, timeless naked dancing life with falling in bones. Next. Slow. Stop. Game of Life. Soon on stage and online.

FRAGMENTE DE LUCRU

Atâtea lucruri de care să ne bucurăm în viață… oare am să mor înainte să fii apucat să trăiesc? Am trăit profund această întrebare, m-a destructurat până la oase și apoi s-a așezat ca o sămânță în moliciunea mâloasă a timpului încetinit. Sufletul meu era colțuros și ăsta nu e deloc un lucru rău, însă liniile drepte nu sunt trasee pe care să poți funcționa o viață-ntreagă.  De când s-a întâlnit cu dansul contemporan, inima mea își caută timidă calea înspre palme, atenția dezgroapă plăceri ascunse și inteligența le formulează în sintagme îndrăznețe, instantanee ale unor adevăruri clare și totuși atât de difuze. Crengi peste țevi înnodate, ruginite și ascunse de soare, sufletul… un cuib mic care crește, uneori exponențial din întâlnirea cu un altul, alteori pas cu pas cu fiecare talpă așezată cu dragoste pe frunze, în apă sau pe fruntea ta. (Alexandra , free writing, Pădurea Băneasa)

De ce oare ne grăbim? De ce oare nu ne dăm timp? De ce oare bărbații se grăbesc? Uneori este suficient să spui că sunt aici. Sunt aici pentru tine, să te ascult, să deschid un spațiu în care să lași picăturile de lacrimi să curgă….Uneori, simt că lipește comunicarea între oameni. Și că nu-și dau timp suficient să-și trăiască viața și emoțiile. Sau durerea. Că oamenii nu-și spun lucruri importante pe care le simt sau ar dori să le facă. Că nu se gândesc cât este de important este uneori, doar să fii  cu adevărat lângă cineva. Fară să spui nimic, fără să faci nimic. Just be there. And be well, happy and enjoy every moment of your life, every cell of your body, every soul you can gonna meet on your pathway. (Cosmin, free flow talking @Agueda, Portugalia). 

O muchie care deschide în stânga mea un abis, și în dreapta, un drum. Sunt fie la marginea unui abis ori la marginea unui pământ. Sunt o pasăre, o pasăre care s-a așezat pe o muchie, sunt pasărea care mă privește din abis, așezată pe o creangă îndoită de vânt, și sunt cuplul din dreapta, care mă privește curios. Odată ce am rostit cuvintele astea, trupul mi s-a relaxat. Atunci când iubirea mă privește, corpul meu se relaxează. Odată ce mă uit la iubire și o las să mă vadă, mă înmoi. Respir și temerea s-a dizolvat. Când îmi amintesc să respir văd oameni jucându-se, dansând plăcerea. Pur și simplu jucându-se… o pălărie care învață să zboare, un băț să danseze. Ne zâmbim. (Ema, free flow talking @Porto, Portugalia) 

Game of Life: Fossilized Humanity este un proiect de cercetare artistică derulat în cadrul unei rezidențe la București și la Porto & Agueda în cadrul programului Rezidențele AREAL 2024, proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural și al programului european WhatsNext organizat de Fundația Gabriela Tudor, co-finanțat de Uniunea Europeană prin programul Europa Creativă. Rezidența din Portugalia a fost organizată cu sprijinul AgitLab și Asociația Save and Improvise. Proiectul/Programul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. 

foto : Ema Alexandrescu

Cum este să fii fată acum 80 de ani? 

Pina este un proiect de rezidență intergenerațională cu trei femei de trei vârste diferite: una de 90 de ani, una de 50 și una de 20. Femeile au o legătură puternică între ele, una este mătușă, alta este mamă și cealaltă fiică. Proiectul studiează relațiile dintre corpul prezent, corpul de pe ecran și corpul din spatele camerei care observă și întreabă: ce este timpul, ce este corpul, ce este memoria? Cum se leagă cele trei una de cealaltă? Care este relația cu corpul când avem 20 de ani, 50 și 90? Cum ne poate ajuta experiența celorlalte? Ce înseamnă să țesem ascultarea și comunicarea între generații?

Așteptat, respirat, sunet, pauză, protecție de la strămoși, curățenie, vise, gătit.
Trei corpuri țes dialog: cel care filmează, cel care vorbește, cel care întrupează experiența.
Urmărind o partitură video creată de Silvia, o tânără artistă de 20 de ani, aparținând unei generații a hiper-vizibilității, răsturnăm ochiul care privește. Cel care este de obicei privit, devine ochiul din spatele camerei care întrebă. 
Ce vede un ochi, narcotizat de media și dependent de imaginea exterioară, odată ce stabilește o conexiune cu o femeie la capatul celalalt al existenței?
Ce însemnă să fi fost fată acum 80 de ani, ce așteptări, educație, sarcini, oportunități apăreau? Din întrebare în întrebare, generația hiper-vizibilă se conectează cu cea invizibilă printr-un dialog despre intensitatea experiențelor, intensitatea relațiilor, plăcerilor, valorilor, viselor.
Care sunt ritualurile de acum care ne aduc bucurii în viață, cum ne manifestăm creativitatea, imaginația, talentele atunci când timpul pare să se dilate și paradoxal pare că nu mai avem așa de mult timp?
A găti, a fi activ, a fi de ajutor celorlalți, a face ceea ce nu ți-ai permis niciodată, a avea grijă de spațiu, a avea grjiă de familie…a ne povesti visele, povesti trecutul, a vedea dincolo…și a dansa pentru a pierde granitele propriului eu. (Valentina De Piante)

Proiectul PINA a fost realizat în cadrul unei rezidențe AREAL 2024 derulată la Milano și București în perioada august – septembrie 2024. Rezidența se va finaliza cu o prezentare publică la Institutul Italian de Cultură, pe 27 septembrie, ora 20.30. Cei intereați să participe se pot înscrie  aici: https://shorturl.at/238WV

CREDITE
Concept: Valentina De Piante și Silvia Niculae
Performer/voce: Giuseppina Ravasi 
Artistă vizuală: Silvia Niculae, Giuseppina Ravasi
Coregrafă/perfomer: Valentina De Piante 
Dramaturgă: Ivana Ivkovic
Sound Design/Sunet post-producție: Bogdan Ciupercă
Foto și video eveniment/Subtitrări: Ioana Samoilă

Pina face parte din programul “Rezidentele AREAL 2024”, proiect co-finanțat de Administratia Fondului Cultural National și realizat în parteneriat cu Institutul Italian de Cultură din București. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului său de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Avem nevoie de greșeli în viața și munca noastră? Cum facem față situațiilor neașteaptate care complică tot ceea ce facem? Unde este limita? Cât de greu trebuie să ne străduim să prevenim greșelile?

Pornind de la aceste întrebări, 𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱 𝗞𝗿𝗮́𝗹𝗶́𝗸 & 𝗔𝗱𝗮𝗺 𝗞𝗺𝗲𝗻𝘁𝗮, doi din cei cinci membri ai SPOLK Collective din Praga, aflați la București în cadrul unei rezidențe AREAL, vă invită la un dialog informal și o discuție despre procesul artistic și subiectele pe care le explorează – greșeli, cum să fii în control și rolul lucrurilor neașteptate care influențează viitorul dansului lor.  Discuția care va include și o scurtă prezentare a SPOLK Collective, se va termina la un pahar de vin. Participarea este gratuită iar cei invitați sunt invitați în data de 25 iulie, ora 19 la spațiul AREAL strada. Anastasie Simu nr. 2, ap. 6 et. 3, sector 1 (în spatele Ateneului Român).

SPOLK Collective reunește 5 dansatori și coregrafi și a fost fondat de studenți și absolvenți ai Duncan Centre Conservatory and Academy of Performing Arts din Praga în 2020. Principalul punct de interes al acestui colectiv este abordarea colaborativă pentru a crea proiecte de dans-teatru.

Rezidența este organizată în cadrul programului AREAL.Exchange de la București derulat în parteneriat cu Studio ALTA (Cehia) și Centrul Ceh din București și AREAL spațiu pentru dezvoltare coregrafică, în cadrul Rezidențelor AREAL 2024, un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă poziția AFCN, iar acesta nu este responsabil pentru conținutul programului sau modalitatea în care vor fi folosite rezultatele acestuia. Ele sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Coregrafa Cristina Lilienfeld (București) și coregraful american Sean Hoskins (Ann Arbor, Michigan) s-au întâlnit acum 13 ani în cadrul festivalului de Contact Improvisation Transcontact din Cluj Napoca. De atunci au rămas într-o conexiune virtuală, păstrând cu ei dorința de a explora și continua relația de lucru. Această chimie profesională a supraviețuit timpului și distanței, rămânând o relație profesională virtuală, încăpățânată să reziste într-o perioadă prepandemică în care acest mod de a lucra nu era încă atât de răspândit. 

De-a lungul timpului, inspirați de mail art (https://en.wikipedia.org/wiki/Mail_art), Cristina și Sean și-au dat task-uri și au trimis unul către celălalt scrisori performative în format video pe principiul jocului de ștafetă, însă cu o frecvență redusă. În această lună cei doi artiști continuă colaborarea printr-o explorare virtuală, într-un format concis și focusat care să ajute cristalizarea ideilor adunate în timp, chestionând tema apropierii și a distanței în spațiu și timp, a apropierii emoționale versus izolare, a comunicării interumane în prezența tehnologiei cu toate aspectele benefice și negative aferente. De asemenea, relația cu corpul nostru – atât de importantă în lucrul somatic cu care cei doi dansatori lucrează în mod normal – devine o imagine pe ecran, schimbând într-o anumită măsură percepția propriului corp. Corpul dansatorului devine astfel bidimensional, schimbând felul în care acesta se raportează la el, felul în care creează și percepe. Totodată, în conexiune cu această explorare, se adaugă stratul lingvistic, în care cei doi își propun să exploreze acele cuvinte din limba maternă a fiecăruia care nu au traducere în nicio altă limbă. Ne raportăm la limbaj ca la un instrument de a înțelege specificul unui loc, amprenta culturală intrinsecă pe care o purtăm ca ființe care aparțin unei geografii specifice. Cei doi artiști chestionează astfel într-un alt fel legătura dintre două spații separate geografic și cultural și felul în care diferențele și distanțele pot fi diminuate sau nu.

În iunie, timp de două săptămâni, temele de mai sus iau forma unei rezidențe de cercetare, care se va finaliza pe data de 16 iunie, ora 20 cu o prezentare cu public, care va avea loc concomitent în cele două locații – București la AREAL și Ann Arbor la University of Michigan School of Music, Theatre & Dance, unde Sean este consultant media și cadru didactic. Așadar vă invităm la o întâlnire deschisă în care unul din cei doi artiști dansează live, iar celălalt este în live streaming, folosind tehnica de real time composition, la care publicul va fi martor la 7 ore diferență. La AREAL secvențele video vor fi create de Alina Ușurelu, artist video. Intrarea la eveniment este liberă, înscrierile se fac la areal@arealcolectiv.ro.

(Un)translatable este un proiect dezvoltat în cadrul rezidenței de cercetare AREAL.VIRTUAL, componentă a proiectului Rezidențele AREAL 2024, proiect cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național – AFCN și susținut de Department of Dance, University of Michigan School of Music, Theatre & Dance. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.