PROGRAM

ATELIERE

𝘾𝙚𝙣𝙩𝙚𝙧𝙞𝙣𝙜 𝘼𝙬𝙖𝙧𝙚𝙣𝙚𝙨𝙨 – un atelier cu Cristina Lilienfeld și Valentina De Piante
9 Octombrie 2025 
7:00pm– 9:00pm | taxa participare: 10,00 € / Inscrieri pe platforma wuppertal-live.de

In cadrul acestui atelier, cele două coregrafe vor conduce grupul pornind de la imagini ale anatomiei umane și momente de ascultare a corpului, a propriilor simțuri și a propriilor micro-acțiuni. Acestea vor fi folosite pentru a ghida participanții către descoperirea unui limbaj coregrafic nou și surprinzător, în care energia este consumată și regenerată eficient; în care modelele de mișcare ies la iveală din și se alimentează din dinamica corpului. Pornind de la ipoteza că ideile și cunoștințele noastre se extind odată cu inconștientul nostru, cele două coregrafe vor facilita o stare profundă de conectare cu propriile corpuri pentru participanți, stimulând o „farmacologie” a chimiei benefice. Prin această fuziune de metode somatice, reprezentată de întâlnirea celor două coregrafe, atelierul propune un dialog între principalii piloni ai disciplinelor somatice, menit să creeze un spațiu pentru învățare și autodescoperire pentru cei interesați. Atelierul este deschis atât profesioniștilor din domeniul dansului contemporan, artiștilor din alte domenii, cât și publicului larg, care dorește să permită o transformare personală cauzată de peisajul organic interior și exterior și să permită mișcării să iasă la iveală din zone neașteptate ale sinelui.

Pentru Valentina De Piante, dansul este un instrument cognitiv, social și politic puternic. Pasionată atât de artă, cât și de neuroștiințe, coregrafa organizează ateliere de Conștientizare Prin Mișcare (Conștientizare Prin Mișcare) ale metodei Feldenkrais®, dedicate unui public larg. Aici, concentrându-și atenția asupra unui corp în mare parte necunoscut, inconștient, incomensurabil, cu numeroasele sale noduri de afectivitate, ea îl ghidează pe participant către o mișcare și o senzație interioară.

Cristina Lilienfeld se inspiră din studiile sale de Educator în Mișcare Somatică pentru a extinde sfera percepției și pentru a realiza un contact real cu mesajele corpului. Astfel, ea cultivă mecanisme interne care permit revelații personale și sentimentul de a fi „acasă” în propriul corp.

G𝘼𝙈𝙀 𝙊𝙁 𝙇𝙄𝙁𝙀

Un format de atelier participativ ca parte a premierei spectacolului Game of Life: o experiență atemporală pentru durere și iubire. Atelierul este o oportunitate de a avea o experiență autentică de dans și mișcare și de a descoperi și experimenta împreună situații și teme legate de viață, butoh și dans contemporan. O serie de exerciții de încălzire fizică, sesiuni de yoga și meditație ghidată vor continua cu momente de improvizație individuală și de grup. Participanții la cele două ateliere consecutive vor avea ocazia să participe și să performeze împreună cu Cosmin și Eva la premiera de la Tanz Station – Barmer Bahnhof (11 octombrie 2025).

𝗪𝗼𝗿𝗸𝘀𝗵𝗼𝗽 𝗜 cu 𝗖𝗼𝘀𝗺𝗶𝗻 𝗠𝗮𝗻𝗼𝗹𝗲𝘀𝗰𝘂
8 Octombrie 2025 | 7:00pm –  9:00pm | Locatie: Färberei (Peter-Hansen-Platz 1, 42275 Wuppertal)

𝗪𝗼𝗿𝗸𝘀𝗵𝗼𝗽 𝗜𝗜 cu 𝗖𝗼𝘀𝗺𝗶𝗻 𝗠𝗮𝗻𝗼𝗹𝗲𝘀𝗰𝘂 & 𝗘𝘃𝗮 𝗗𝗮𝗻𝗰𝗶𝘂
11 Octombrie 2025 | 3:00pm – 5:00pm | Locatie: Tanz Station – Barmer Bahnhof

Taxa de participare: intre 5 € – 20 € (‘platesti cat doresti/poti). Inscrieri la adresa anmeldung@tanz-station.de

SP𝗘CTACOL𝗘

In Căutarea Corpului Pierdut  

un spectacol de Cristina Lilienfeld, Cosmin Manolescu și Valentina De Piante

10 octombrie 2025 | 19:00 – Bilete (5,00 €) prin wuppertal-live.de

Premieră germană în cadrul programului Moving Encounter #Bukarest

„În Căutarea Corpului Pierdut” este un spectacol labirintic despre viață, moarte,  cicluri și noi începuturi. Această creație colectivă semnată inițial de artiștii Alexandra Bălășoiu, Cristina Lilienfeld, Cosmin Manolescu, Valentina De Piante, realizată în toamna anului 2021, este o experiență unică, intimă și emoționantă, care vorbește despre corpurile pierdute și (re)găsite în timpul/după perioada pandemiei. Spectacolul a fost prezentat până acum în diferite versiuni în spațiul AREAL, Teatrul Național German din Timișoara și în iulie 2023, într-o grădină publică a festivalului Danza Urbana, organizat de compania de dans AREAREA din Udine (Italia) și Studio Alta Praga (2023).

𝙂𝙖𝙢𝙚 𝙤𝙛 𝙇𝙞𝙛𝙚: 𝙩𝙞𝙢𝙚𝙡𝙚𝙨𝙨 𝙚𝙭𝙥𝙚𝙧𝙞𝙚𝙣𝙘𝙚 𝙛𝙤𝙧 𝙨𝙤𝙧𝙧𝙤𝙬 𝙖𝙣𝙙 𝙡𝙤𝙫𝙚 – instalatie coregrafică & experiență performativă de Cosmin Manolescu & Serial Paradise

11 𝙊𝙘𝙩𝙤𝙗𝙚𝙧 2025 | 𝟲:𝟬𝟬𝗽𝗺

Bilete  (5,00 €) via wuppertal-live.de

„Game of Life” este un format hibrid de instalație de dans – experiență performativă și atelier despre simplitatea și intensitatea vieții. Un format imersiv și participativ creat de coregraful Cosmin Manolescu împreună cu Eva Danciu (dans) și Lala Mișosniky (peisaj sonor), Ioana Buraga și Alina Ușurelu (video), Maria Mandea (zaruri performative), co-creat în colaborare cu participanții la atelierul „Game of Life” și publicul prezent. 

În conexiune cu premiera, un atelier special „Game of Life” va fi oferit pe 8 și 11 octombrie 2025, sub conducerea coregrafului Cosmin Manolescu. Participanții la atelier vor avea ocazia să ia parte la premieră la Tanz Station – Barmer Bahnhof Wuppertal și să performeze împreună cu Cosmin și Eva. Oricine este interesat se poate înscrie la atelier și la experiența performativă trimițând un e-mail la adresa anmeldung@tanz-station.de. Taxa de participare este între 5 € și 20 € („plătește cât vrei/poți”). 

18:00: Intrare cu instalație video 18:30: – instalație de dans și prezentare workshop cu Cosmin Manolescu, Eva Danciu și participanții workshopului

Urmat de o discuție cu publicul 𝗜𝗻 𝗮𝗻𝗱 𝗔𝗯𝗼𝘂𝘁 și un pahar de vin

Instalație video – 𝗠𝗼𝘃𝗶𝗻𝗴 𝗘𝗻𝗰𝗼𝘂𝗻𝘁𝗲𝗿𝘀 #𝗕𝘂𝗸𝗮𝗿𝗲𝘀𝘁

În conexiune cu premiera celor două spectacole realizate de artiștii Areal, o instalație  video cu 4 lucrări video va fi disponibilă în spațiul Tanz Station Barmer Bahnhof Wuppertal, înainte și după fiecare reprezentație. În plus, va fi difuzat periodic și un scurt film cu imagini și fotografii realizate de Mihai Benea de la spectacolul urban 𝗘motional 𝗦𝗼𝘂𝗻𝗱 𝗪𝗮𝗹𝗸 realizat recent la București de coregrafii Pascal Merighi și Thusnelda Mercy din Wuppertal la București cu un grup de 6 performeri locali. 

[𝘀𝗵𝗶𝗽 𝗼𝗳 𝗳𝗼𝗼𝗹𝘀] este un film-dans creat ca un ritual de îmbrățișare a haosului și absurdității vieții de zi cu zi. Patru artiști călătoresc printr-o multitudine de spații, într-o „barcă cu pânze” empatică, care le permite să-și întâlnească lumile interioare complexe cu răbdare și înțelegere, diminuând așteptările și dărâmând stereotipurile. Ei îmbrățișează diversitatea sentimentelor și comportamentelor, găsind în mișcare modalități creative și poetice care le hrănesc capacitatea de a îmbrățișa necunoscutul și de a se împăca cu absurditatea înconjurătoare.  Dansul devine o modalitate de a supraviețui ca suflet și de a te scufunda în siguranță în adâncurile tale.

concept și interpretare: Virginia Negru, Alexandra Bălășoiu, Denis Bolborea, Cătălin Diaconu regizor și director de imagine: Gabriel Durlan regizor: Victor Păcurari editor și colorist: Adrian Stratulat compozitor muzical, mix & master: Cătălin Diaconu designer de sunet: Denis Bolborea designer de costume: NoirMorphosis producător: Indie Box proiect cofinanţat: Administraţia Fondului Cultural Naţional și sprijinit de Caleido

durata: 20:31 min.

𝗳𝗿𝗮𝗴𝗺𝗲𝗻𝘁𝘀 𝗼𝗳 𝗰𝗶𝘁𝘆 – un om-animal care se mișcă lent în orașul București. Un martor cinematografic al experienței corpului în cușca din timpul pandemiei.

înregistrări video, editare și performance: Cosmin Manolescu univer sonor: Lala Mișosniky durată: 8.00 minute film produs de Serial Paradis/Fundația Gabriela Tudor creat în timpul pandemiei din 2021 realizat în colaborare cu Institutul Cultural Român din New York (www.rciusa.info) și AREAL | spațiu pentru dezvoltare coregrafică. film dezvoltat în cadrul programului 4 Corpuri, cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național

𝗪𝗛𝗔𝗧 𝗗𝗢 𝗬𝗢𝗨 𝗗𝗢 𝗪𝗛𝗘𝗡 𝗬𝗢𝗨 𝗦𝗧𝗜𝗖𝗞 𝗢𝗨𝗧 𝗬𝗢𝗨𝗥 𝗧𝗢𝗡𝗚𝗨𝗘?

Mame. Fiice și fii. Conversații. Apă, aer și sol. Ce înseamnă toate acestea împreună?

un film de Silvia Niculae cu vocile lui Vlad și Gregorio (2021) cu interpreții Alexandra Bălășoiu, Diana Spiridon, Valentina De Piante, Oana Băluța, Loredana Larionescu, Indie, Maya, Thalia, Zoe, Maia, Vlad, Gregorio sound design by Bogdan Ciupercă subtitrat de Ioana Samoilă durata: 07:56 min.

HOME

„Home” s-a născut ca o secvență de acțiuni reciclate, recompuse și resemnificate din lucrările mele mai vechi apărute la răscruce în viața mea artistică și personală din ultimii 10 ani. Reinterpretarea lor, cu intenția de a curăța, transforma și distila, a creat un spațiu liminal surprinzător, care a făcut loc coincidențelor cu semnificație personală și colectivă. Teritoriul în care am cântat „tu spala-ma si aduña – ma la loc”/ spală-mă și pune-mă la loc (fragment dintr-un ritual rostit în spectacolul See You Soon, creat în 2020 împreună cu Alina Usurelu) a fost exact teritoriul anticei fortărețe Orgame, unde au fost găsite rămășițele unei preotese decapitate de acum 2500 de ani. În mod similar, alte gesturi simbolice colectate cu grijă și intuiție din trecutul meu performativ au fost legate pentru a susține legătura cu istoria acestui loc multistratificat. „Acasă” este un ritual artistic de coborâre și abandon în inconștientul personal, care a pornit de la intenția de a curăța și integra trecutul meu. Un manifest pentru a permite vulnerabilității să existe și să se exprime. Treptat, noi valori în relația cu trecutul colectiv au fost dezvăluite, dând loc unor experiențe cu valoare reparatorie ce depășesc spectrul individual.

concept și interpretare: Cristina Lilienfeld

imagine și montaj: Alina Ușurelu

peisaj sonor de Lala Mișosniky

intervenție grafică: Lena Ciobanu

premieră internațională la Wuppertal

durata: 19’

𝗠𝗼𝘃𝗶𝗻𝗴𝗲 𝗘𝗻𝗰𝗼𝘂𝗻𝘁𝗲𝗿𝘀 #𝗕𝘂𝗸𝗮𝗿𝗲𝘀𝘁 este o colaborare între AREAL și Tanz Station – Barmer Bahnhof Wuppertal, un proiect cultural cofinanțat de  Administratia Fondului Cultural National. Proiectul nu reprezintă o reprezentare a opiniilor Administrației Fondului Cultural Național. Administrația Fondului Cultural Național nu este responsabilă pentru conținutul proiectului sau pentru modul în care ar putea fi utilizate rezultatele proiectelor. Beneficiarul finanțării este singurul responsabil pentru cele menționate mai sus.

𝗖𝘂𝗺 𝗳𝘂𝗻𝗰𝘁̦𝗶𝗼𝗻𝗲𝗮𝘇𝗮̆
Pentru a participa, oamenii au nevoie doar de căști, un smartphone cu internet și geolocalizare și codul QR al evenimentului. Printr-o aplicație simplă, orașul București este afișat pe o hartă cu diferite zone sonore. Când participanții intră într-una dintre aceste zone, începe să se audă un sunet specific. În acest fel, traseul de la Goethe Institute București la Rezidența9, două instituții culturale emblematice ale Bucureștiului, devine o experiență specială de ascultare și mers pe jos.

𝗗𝗮𝘁𝗮, 𝗼𝗿𝗮 𝘀̦𝗶 𝗹𝗼𝗰𝘂𝗹 𝗱𝗲 𝗶𝗻𝘁𝗮̂𝗹𝗻𝗶𝗿𝗲
Emotional Sound Walk va avea premiera pe 𝟮𝟴 𝘀𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗶𝗲 cu doua reprezentații, prima de la 𝗼𝗿𝗮 𝟭𝟭 și a doua de la 𝗼𝗿𝗮 𝟭𝟳.
Ne întâlnim pe platforma din fața Goethe Institute București, Calea Dorobanți 32, unde echipa tehnica și artistică oferă asistență tehnică și îndrumare. Timp de aproximativ 60 de minute, fiecare spectator prezent la călătorie își poate crea propria experiență sonoră și spațială și poate deveni parte a spectacolului. Trecătorii au, de asemenea, o întâlnire surprinzătoare și creativă cu dansul și sunetul din oraș. La acest spectacol nu este nevoie de rezervare. Dacă aveți însă întrebări, ne puteți contacta la adresa cosmin@arealcolectiv.ro, mobil 0722 322 366.

O doua serie de reprezentații va avea loc pe data de 𝟰 𝗼𝗰𝘁𝗼𝗺𝗯𝗿𝗶𝗲, 𝗼𝗿𝗮 𝟭𝟭 𝘀̦𝗶 𝟭𝟳 pe același traseu performativ.

𝗘𝗺𝗼𝘁𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹 𝗦𝗼𝘂𝗻𝗱 𝗪𝗮𝗹𝗸
concept: Thusnelda Mercy & Pascal Merighi (Germania)
coregrafie: Pascal Merighi împreună cu performerii
performeri: Cristina Lilienfeld, Eva Danciu, Ema Alexandrescu, Tamara Găgeatu, Robert Popa, Cosmin Manolescu
univers sonor: Mikel. R.Nieto (Spania)
management: Cosmin Manolescu
producție: Sabina Popescu
fotografii: Mihai Benea & Cornel Brad
layout vizual: Bogdan Ceaușescu
durata: aprox. 60 – 70 minute

𝗘𝗺𝗼𝘁𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹 𝗦𝗼𝘂𝗻𝗱 𝗪𝗮𝗹𝗸 este un spectacol realizat de AREAL și Tanz Station Barner Bahnoff Wuppertal în cadrul programului de schimb coregrafic 𝗠𝗼𝘃𝗶𝗻𝗴 𝗘𝗻𝗰𝗼𝘂𝗻𝘁𝗲𝗿𝘀 Wuppertal- Bucharest, o componentă a programului AREAL Coregrafic European, proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național și realizat cu sprijinul Primăriei Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București și Rezidența 9. Proiecul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Partener media: Zile și Nopți.

foto: Cornel Brad
layout vizual: Bogdan Ceaușescu

un performance de/cu | Cosmin Manolescu 
ARCUB – Casa Eliad, Bd. Mircea Vodă 5, sector 3

durata variabilă: între 60 – 90 minute
+18. Spectacolul poate include și momente de interacțiune și atingeri fizice. Recomandat doar publicului adult. 

Vrei să dansezi sau vrei să fii martor al dansului ?Lumini sau umbre?  Care sunt momentele importante în viața ta ? Ce interacțiuni coregrafice mai sunt posibile acum post-covid când oamenii sunt interesați mai mult de interacțiuni virtuale decât a comunica real? Cum putem avea un dialog deschis despre lumea dansului contemporan? 

Coregraful Cosmin Manolescu, încearcă să răspundă la aceste întrebări, într-un dialog performativ purtat între trecut și prezent, pornind de la experiența primului său performance unu-la-unu „Private show”, realizat acum 25 ani, într-o versiune scurtă de 5 minute pentru un singur spectator. 

In 2025 „Private SHOW” se transformă într-un joc – confesiune în afara zonei de confort, urmând să fie prezentat într-o noua versiune performativa în fosta casa boierească din secolul XIX – Casa Eliad în cadrul unei stagiuni de dans contemporan organizată de Fundația Gabriela Tudor în parteneriat cu AREAL cu sprijinul Primăriei Municipiului București și ARCUB.

Private Show este în egală măsura o încercare de revizitare a memoriei celor 25 de ani care au trecut de la prima versiune a piesei, prezentată în 2000 la Bienala de Artă Perific de la Iași. O încercare de cunoaștere și (re)descoperire a dansului prin experiența unor spectacole sau experimente de dans butoh realizate de Cosmin Manolescu precum “Ce este dansul contemporan” (2015), [Fragil] sau Imaginarium (2019), unele deja uitate de publicul spectator. Cu ocazia performance-ului vor fi prezentate fragmente din filmul +30 post.revoluția corpului realizat de Alina Ușurelu care documentează activitatea și creațiile coregrafice realizate de Cosmin Manolescu. 

Piesa “Private Show » a avut premieră într-o primă variantă de happening la Bienala de Arte Vizuale „Periferic” de la Iaşi, în luna iunie 2000. Ulterior evenimentul a făcut parte din stagiunea de spectacole a Centrului Multi Art Dans, intitulată „Acces la inspiraţie” şi realizată cu sprijinul financiar al Fundaţiei Pro Helvetia. Spectacolul s a jucat pînă în 2004 în diferite spaţii din Bucureşti – Fundația META, Green Hours 22 Jazz Cafe dar și la Beirut și San Diego. La invitaţia lui Roberto Casarotto în 2004 a fost realizată o versiune a performance ului cu 2 dansatori italieni – Aline Nari şi Davide Frangioni, care a fost prezentată la Bassano del Grappa şi la Bucureşti. Piesa a mai fost prezentată în perioada 2023/2024 la AREAL – spațiu pentru dezvoltare coregrafică din București. 

REZERVĂRI
Există un număr de 10 locuri disponibile pentru performance-ul din 20 iunie care pot fi rezervate la adresa de email cosmin@danswanderer.ro. Participarea la performance se va face pe baza unei donații ce va fi realizată la finalul evenimentului.

„Private SHOW” este un performance prezentat de coregraful Cosmin Manolescu în cadrul programului „What’s Next – platformă europeană de creație și cercetare coregrafică”, inițiat de Fundația Gabriela Tudor, program cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Programul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării. Performance-ul Private Show de la Casa Eliad este prezentat în parteneriat cu AREAL cu sprijinul Primăriei Municipiului București și ARCUB.

 Intrarea este liberă, pe bază de înscriere. 
Form: https://forms.gle/Cjyim3zpXNjJ9PqF6

Cine este o mamă bună? Cine este o mamă rea? Dacă te strâng foarte tare în brațe îți iese sufletul? Tu cum faci când scoți limba? Ai văzut-o vreodată pe mama ta plângând? Ce vrei să fii când vei fi mare? Cum te-ai născut? 

În 3 cuvinte, instalația s-ar numi Tenis, Paste și Deleuze. Gilles știa multe despre transformarea senzațiilor, despre reprezentarea corpului în complexitatea devenirii lui, printr-o pictură sculpturală care îl mișca din interior. Doar o mamă poate construi un spectacol după textele lui Deleuze în timp ce gătește și veghează activitățile fiecărui copil. Într-o zi plânge atât de tare, încât se prăbușește la pământ cu tot cu aspirator. O mamă plânge și râde în același timp.

Aici este ok să întrupezi toate părțile de care ai fost deposedată și să descoperi corpuri materne în toată complexitatea lor: educate, sofisticate, nepricepute. Asumate exact așa cum suntem: trase, împinse, lovite, susținătoare, sălbatice sau atingătoare. Este ok să naști și să te naști în același timp. Noi, mame, dilatate, grele, ușoare, ne pierdem granițele, suntem mișcate de organe, râvnim contradicțiile și ne hrănim din ele. Ne izbim, iubim paradoxul, imprevizibilul, logica unei alte ființe. Reînvățăm o comunicare primară, între noi, femei, și între noi și copiii noștri, unde ancestralul ne ghidează, unde reperele sunt comunicarea corp la corp, limba, mușcatul, păstrarea teritoriului, tactilitatea, sexualitatea. 

Dacă nu putem să acceptăm aceste straturi din noi, dacă nu ne lăsăm fața și corpul cutreierate de emoții, limba va pierde capacitatea de a comunica, buzele de a accepta viața, dinții de a se proteja de imprevizibil, pielea de a ne feri de ceea ce nu suntem noi.

Această producție a luat naștere în 2021 în cadrul unui proiect de rezidențe artistice în care 7 artiste-mame si o artistă-fiică au explorat colectiv maternitatea prin lentila propriilor practici și a crescut organic în 2022 în cadrul unui nou proiect de producție. Cercetarea coregrafică, metoda Feldenkrais, dans-terapia, atelierele tactil-kinestezice, improvizația în muzică și mișcare, filmul, modelajul, desenul și scrierea creativă, au fost explorate într-un continuum muncă-joacă, integrând energia creativă a copiilor, nevoile lor de îngrijire și atenție, interesele artistice și nevoile mamelor. Bunici, mame, copii, colege de breaslă și tați au luat parte la multiplele laboratoare organizate la 𝗔𝗥𝗘𝗔𝗟, reprezentând o continuă sursă de inspirație și confirmare a unor nevoi de îmbrățișare a haosului maternității. 

Curator proiect: Alexandra Bălășoiu
Concept și direcție artistică: Valentina De Piante
Creat și performat de: Ada Anghel, Alexandra Bălașoiu, Oana Băluță, Mădălina Dan, Valentina De Piante, Loredana Larionescu, Silvia Niculae, Diana Spiridon
Co-creat alături de: Laura Murariu
Compoziție, sound design și voce live: Teodora Moroșanu
Suport dramaturgic: Ivana Ivkovic
Scenografie: Silvia Niculae
Light design: Alexandros Raptis
Video: Silvia Niculae
Grafică: Oana Băluță
Producător: Carmen Zmaranda
Asistent manager: Sabina Popescu
Ceramică: Gregorio Niculae – 𝘋𝘪𝘯𝘭𝘶𝘵.𝘳𝘰

Durata: 90 de minute

Un proiect 𝙄𝙣𝙙𝙞𝙚 𝘽𝙤𝙭

𝗺𝗼𝘃𝗶𝗻𝗴 [𝗺]𝗼𝘁𝗵𝗲𝗿𝘀 face parte din programul multi-anual 𝗖.𝗥.𝗘.𝗦.𝗖. „Rețea de Creație, Educație, Sănătate, Cercetare” (Creative, Education, Health, Research Network), implement de 𝗔𝗥𝗘𝗔𝗟 𝗗𝗔𝗡𝗦, program cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Atelier-audiție condus de coregrafii Thusnelda Mercy & Pascal Merighi (Wuppertal)| 

28 – 29 aprilie, orele 11:00 – 15:00

Pavilion Goethe-Institut București, Calea Dorobanți 32

Începutul anului aduce si startul AREAL COREGRAFIC EUROPEAN, o nouă inițiativă AREAL ce își propune să conecteze scena dansului european cu scena coregrafică din București. Proiectul, demarat în luna februarie cu rezidența coregrafei Giselda Ranieri (IT), va include până la finalul lui 2025 alte două noi rezidențe oferite unor artiști din Portugalia și Germania, participări ale artiștilor români la evenimente internaționale în cadrul rețelei europene EDN, dar și o săptămână de evenimente coregrafice AREAL la Wuppertal, orașul magic al Pinei Bausch. 

În cadrul noului proiect AREAL, la invitația lui Cosmin Manolescu, coregrafii Thusnelda Mercy și Pascal Merighi din Wuppertal (foști dansatori ai companiei Pina Bausch), vor realiza la București o nouă versiune a performance-ului urban “Soundwalk”, în colaborare cu alți cinci coregrafi și performeri din București. Noua piesă coregrafică va fi realizată sub forma unui performance urban în perioada august – septembrie 2025, urmând a avea premiera la București duminică, pe 28 septembrie, cu două reprezentanții, de la ora 12:00 și de la ora 18:00 și sâmbătă, 18 octombrie, orele 11:00 & 17:00. 

În vederea finalizării distribuției artiștilor români participanți la acest nou proiect, AREAL, în parteneriat cu Goethe-Institut București, organizează la spațiul Pavilion din Calea Dorobanți nr. 32, în zilele de 28 și 29 aprilie, între orele 11:00 – 15:00, atelierul Moving Space, condus de coregrafii Thusnelda Mercy & Pascal Merighi. În urma atelierului, care va avea loc în limba engleză, vor fi selecționați doi coregrafi & performeri din București care, alături de alți trei artiști AREAL, vor participa la acest nou proiect coregrafic urban ce va fi realizat de AREAL în 2025. 

MOVING SPACES

Research into the diversity of spatial perception for inner and outside spaces.

Through different body practices and creative tasks, one’s own physical perception and the positions of the body in space are sharpened and stimulated. The exercises and tasks enable a change of perspective from actor to designer to observer and result in a joint creative spatial design. We will work with choreographic modules that will be inspired by movements and material from the participants. – Thusnelda Mercy & Pascal Merighi. 

CONDIȚII 

AREAL oferă un onorariu de 8.000 lei pentru perioada de repetiții (aproximativ 4 săptămâni) și pentru cele 4 reprezentanții din București, care vor avea loc pe parcursul a 2 zile de spectacole. Repetițiile vor avea loc în perioada 1 august – 27 septembrie 2025, într-un studio de dans care va fi închiriat pentru acest proiect. Repetițiile finale vor avea loc la Pavilion Goethe-Institut și într-un alt spațiu din București, în perioada 23–27 septembrie 2025, sub conducerea coregrafei Thusnelda Mercy, iar spectacolele vor fi prezentate în zilele de 28 septembrie și 18 octombrie 2025. Artiștii selecționați vor trebui să dezvolte o piesă solistică de aproximativ 15 minute, pe baza unui plan coregrafic propus de coordonatorii germani. De asemenea, ei trebuie și să vorbească limbile engleză sau franceză. Un trailer video al performance-ului „Soundwalk” realizat la Wuppertal, este disponibil aici: https://vimeo.com/871422193?share=copy#t=0 Nu este obligatorie experiența artistică în zona performance-ului urban, însă artiștii trebuie să își poată construi partitura coregrafică individual și să poată performa independent în diferite spații publice.

ÎNSCRIERI

Coregrafii și performerii interesați să participe la audiție și la viitorul proiect „Emotional Soundwalk” sunt invitați să trimită prin email o scrisoare de intenție și o biografie artistică, ambele în limba engleză, cât și linkuri video cu piese realizate/interpretate de ei, la adresa de email areal@arealcolectiv.ro. Dată limită de înscriere este 31 martie 2025, ora 18:00. Preselecția artiștilor români participanți la atelierul-audiție va fi realizată de către coregrafii germani, artiștii selecționați urmând a fi informați până cel târziu în data de 15 aprilie 2025. Artiștii selecționați în urma atelierului se vor întâlni cu cei doi coregrafi germani și cu echipa de proiect în data de 30 aprilie, între orele 10:00 – 15:00, pentru discuții legate de modul de lucru, alegerea traseului performativ, calendarul de repetiții și alte aspecte logistice. Pentru informații suplimentare, puteți lua legătura cu Cosmin Manolescu, manager de proiect, la cosmin@arealcolectiv.ro sau telefon 0722 322 366. 

BIO MERIGHI | MERCY

Pascal Merighi și Thusnelda Mercy sunt de mulți ani pe scena dansului internațional ca dansatori, coregrafi, cât și sub forma duo-ul merighi | mercy. Semnătura lor artistică a fost puternic alimentată de colaborări interdisciplinare din întreaga lume. Prin mulți ani de muncă ca membri ai ansamblului Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Sasha Waltz & Guests și prin colaborările lor individuale cu diverși coregrafi, ei au dezvoltat o explorare artistică care este caracterizată de întâlniri însuflețite și inspirată de momentele umane din viața de zi cu zi, combinând diferite discipline artistice cu ideea muncii co-creative. Creațiile lor includ piese solistice (precum That Paperboy – A Solo for Dominique Mercy – 2015), duete (precum Songs of Childhood – 2017, Sadlers Wells/Londra), cât și piese de grup în spații urbane specifice orașelor gazdă, cum ar fi Zwischenwelten (2022) și Dancing Colours (2024).

Stabiliți în Wuppertal, cei doi coregrafi lucrează cu artiști din domeniile dansului, teatrului, muzicii, artelor vizuale și video, dar și în proiecte regionale sau internaționale, în colaborare cu diferite instituții din Wuppertal. Alături de departamentul de teatru al Wuppertaler Bühnen, noul spectacol PHAEDRA realizat de merighi | mercy a avut debutul în martie 2024 și este o piesă care folosește în mod egal limbajul vorbit și mișcarea ca forme de exprimare. 

Din 2020, Pascal Merighi și Thusnelda Mercy sunt co-directori artistici ai Tanz Station – Barmer Bahnhof, un spațiu de dans cu o puternică orientare către viitoarele modalități de dezvoltare a unui ecosistem divers în domeniul artelor spectacolului, cu colaborări transdisciplinare, diverse formate de rezidențe artistice și discuții cu publicul, precum și un program de ateliere de formare deschise artiștilor și publicului larg. Mai multe informații sunt disponibile pe site-ul www.merighi-mercy.de

În cadrul programului de colaborare demarat cu AREAL, Tanz Station-Barmer Bahnof vor prezenta în perioada 6 – 13 octombrie 2025 două spectacole realizate de artiștii AREAL, un atelier de dans condus de Valentina De Piante și Cristina Lilienfeld, precum și un program de proiecții de filme despre dans. 

Proiectul Emotional Soundwalk (titlu provizoriu) este realizat de AREAL în parteneriat cu Goethe-Institut București în cadrul proiectului AREAL Coregrafic European, proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Parteneri media: Radio România Cultural, Radio România Internațional, Zile și Nopți, Happ.ro, Observator Cultural, Revista Golan, LIFE.ro, Bookhub, Palindrom, CVLTARTES, Zeppelin, Spotmedia.

foto: Moving Spaces © Andreas Kling

un proiect de Maruska Ronchi și Ilaria Vergani (Italia)

cu participarea: Adora Tănăse, Alexandra Petcu, Alexandra Alina Popa, Alina Tofan, Alis Nina,  Andreea Ionela, Ana Maria Cononovici, Catalin Munteanu, Catrina Prager, Catrinel Teodora Lazar, Cristina Antochi, Diana Bratu, Diana Zavalaș, Eliza Marin, Maia Axinte, Raluca Nancu, Sara Ciolpan, Octavian Preda

Ce ne aduce împreună? 

Cum se întâlnesc corpurile?

Ce ne conduce dincolo de corp?

Centru vibrant al experienței noastre senzoriale, CORPUL răspunde la mediu și este modelat de acesta, țesând o inteligență unică. Cufăr de comori al memoriei personale care se împletește cu cea colectivă, caleidoscop al momentelor trăite dezvăluite prin dans.

Coregrafele Maruska Ronchi and Ilaria Vergani din Italia ne invită la o restituire a unui proces creativ de creație colectivă și participativă derulat la București în perioada 2 – 14 noiembrie cu un grup de 18 persoane de diferite vârste, genuri și background. Atelierul-laboratorul a avut loc în cadrul programului anual de rezidențe coregrafrice AREAL. Rezidența Corpo Vivo se va finaliza cu o prezentare informală în data de 15 noiembrie, ora 19 la sediul Institutului Italian de Cultură din București, Aleea Alexandru 41. Participarea la prezentarea finală este gratuită, rezervarea este obligatorie la adresa areal@arealcolectiv.ro. 

Corpo Vivo | Corp Viu este un proiect de cercetare coregrafică susținut de AREAL în parteneriat cu Institututul Italian de Cultură din București în cadrul Rezidențelor AREAL 2024, proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

foto: Ilaria Vergami 

+18. Crazy love with ghost included, soulcraft time, amor, timeless naked dancing life with, falling in bones. Next. Slow. Stop. Game of Life

Colaborarea artistică este, credem noi, esențială, pentru viitorul scenei culturale și coregrafice. Alexandra Bălășoiu și Cosmin Manolescu – doi dintre artiștii AREAL, foarte diferiți ca formație și stil de lucru, aparținând unor generații artistice diferite, însă interesați în egală măsură de explorarea universului intim al emoțiilor și a relației corpului cu natura și orașul, lucrează împreună cu psiholoaga Ema Alexandrescu la un nou proiect artistic sub numele ”Game of Life”.

Noul proiect coregrafic este un performance experimental hibrid, ce va fi dezvoltat sub forma unui joc performativ, instalație video și călătorie performativă pentru un spațiu scenic, galerie de artă vizuală sau natură. Proiectul inițiat de Fundația Gabriela Tudor și AREAL a demarat în cadrul unor rezidențe la București și Agueda în perioada iulie – octombrie 2024, urmând a avea o prezentare work-in-progress în data de 21 noiembrie, ora 19 la spațiul AREAL.

Prezentarea prezentată sub numele Game of Life: Fossilised Humanity poate include momente de nuditate și atingere, care ar putea provoca reacții emoționale intense. Această prezentare este recomandată doar adulților și persoanelor deschise la experiențe artistice și proiecte participative. Dacă ești o ființă liberă, dornică de experiment și vrei să pășești dincolo de limitele confortului pentru a te redescoperi în complexitate, te așteptăm cu brațele deschise să ne scrii la adresa areal@arealcolectiv.ro pentru a-ți rezerva unul dintre cele 10 locuri disponibile. După prezentare te invităm să rămâi cu noi la un ceai/pahar de vin și o discuție liberă. 

𝗙𝗥𝗔𝗚𝗠𝗘𝗡𝗧𝗘 𝗗𝗘 𝗟𝗨𝗖𝗥𝗨

De ce oare ne grăbim? De ce oare nu ne dăm timp? De ce oare bărbații se grăbesc? Uneori este suficient să spui că sunt aici. Sunt aici pentru tine, să te ascult, să deschid un spațiu în care să lași picăturile de lacrimi să curgă….Uneori, simt că lipește comunicarea între oameni. Și că nu-și dau timp suficient să-și trăiască viața și emoțiile. Sau durerea. Că oamenii nu-și spun lucruri importante pe care le simt sau ar dori să le facă. Că nu se gândesc cât este de important este uneori, doar să fii cu adevărat lângă cineva. Fară să spui nimic, fără să faci nimic. Just be there. And be well, happy and enjoy every moment of your life, every cell of your body, every soul you can gonna meet on your pathway. (Cosmin, free flow talking @Agueda, Portugalia). 

O muchie care deschide în stânga mea un abis, și în dreapta, un drum. Sunt fie la marginea unui abis ori la marginea unui pământ. Sunt o pasăre, o pasăre care s-a așezat pe o muchie, sunt pasărea care mă privește din abis, așezată pe o creangă îndoită de vânt, și sunt cuplul din dreapta, care mă privește curios. Odată ce am rostit cuvintele astea, trupul mi s-a relaxat. Atunci când iubirea mă privește, corpul meu se relaxează. Odată ce mă uit la iubire și o las să mă vadă, mă înmoi. Respir și temerea s-a dizolvat. Când îmi amintesc să respir văd oameni jucându-se, dansând plăcerea. Pur și simplu jucându-se… o pălărie care învață să zboare, un băț să danseze. Ne zâmbim. (Ema, free flow talking @Porto, Portugalia) 

Atâtea lucruri de care să ne bucurăm în viață… oare am să mor înainte să fii apucat să trăiesc? Am trăit profund această întrebare, m-a destructurat până la oase și apoi s-a așezat ca o sămânță în moliciunea mâloasă a timpului încetinit. Sufletul meu era colțuros și ăsta nu e deloc un lucru rău, însă liniile drepte nu sunt trasee pe care să poți funcționa o viață-ntreagă. De când s-a întâlnit cu dansul contemporan, inima mea își caută timidă calea înspre palme, atenția dezgroapă plăceri ascunse și inteligența le formulează în sintagme îndrăznețe, instantanee ale unor adevăruri clare și totuși atât de difuze. Crengi peste țevi înnodate, ruginite și ascunse de soare, sufletul… un cuib mic care crește, uneori exponențial din întâlnirea cu un altul, alteori pas cu pas cu fiecare talpă așezată cu dragoste pe frunze, în apă sau pe fruntea ta. (Alexandra, free writing, Pădurea Băneasa) 

Game of Life este un proiect de cercetare artistică derulat în cadrul unei rezidențe la București și la Porto & Agueda în cadrul programului Rezidențele AREAL 2024, proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural și al programului european WhatsNext?, organizat de Fundația Gabriela Tudor, co-finanțat de Uniunea Europeană prin programul Europa Creativă. Rezidența din Portugalia a fost organizată cu sprijinul AgitLab și Asociația Save and Improvise. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. 

credit foto: Ema Alexandrescu

12 octombrie, ora 17 / 13 octombrie, ora 11

Pornind de la cercetările artistice din ultimii ani și interesul său de a transforma spațiile publice, Alexandra propune o călătorie performativă în Parcul Drumul Taberei, adresată părinților cu copii de orice vârstă. Demersul invită la o chestionare a normelor sociale, a distanțelor pe care le punem între noi și copiii noștri și mai ales a distanțării adulte de propriul univers ludic. Pentru copil, joaca este un lucru serios. Se face cu asumare, implicare și prezență completă. Pentru părinți, timpul petrecut în parcuri se reduce adesea la un timp de așteptare și supraveghere. 

Dansul contemporan ne poate aduce mai aproape de perspectiva infinit curioasă a copilăriei, ne poate ghida spre o implicare completă în propriile drumuri și poate deveni un teren de întâlnire cu celălalt dincolo de vârste și obiceiuri.

ÎNSCRIERI

Toți cei interesați să participe se pot înscrie la adresa de email: alexandra@arealcolectiv.ro sau la numărul de WhatsUp 0766 276 705. Punctul de întâlnire va fi comunicat ulterior celor înscriși.

Călătoria artistică este o componentă a proiectului work play continuum, inclus în programul Stagiunea de toamnă AREAL – spațiu pentru corp și educație, proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București 565. Conexiuni urbane – 2024”. Conținutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziţia oficială a Primăriei Municipiului București sau ARCUB. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Alexandra într-o călătorie artistică la Timișoara 2023, poză de Seba Tătaru

+18  | Important, prezentarea poate include momente de nuditate și atingere, care ar putea provoca reacții emoționale intense. Această prezentare este recomandată doar persoanelor deschise la experiențe artistice și proiecte participative.

Colaborarea artistică este credem, esențială, pentru viitorul scenei culturale și coregrafice. Alexandra Bălășoiu și Cosmin Manolescu – doi dintre artiștii AREAL, foarte diferiți ca formație și stil de lucru, aparținând unor generații artistice diferite, însă interesați în egală măsură de explorarea universului intim al emoțiilor și a relației corpului cu natura și orașul, lucrează împreună cu psiholoaga Ema Alexandrescu la un nou proiect artistic sub numele ”Game of Life”. 

Noul proiect coregrafic este un performance experimental hibrid, dezvoltat sub forma unui joc performativ, instalație video și călătorie performativă în natură. Proiectul, actualmente aflat într-o perioada de cercetare și dezvoltare artistică la București și Agueda, va avea premiera națională la București și Cluj în iunie 2025. 

In premieră, Alexandra, Ema și Cosmin deschid  pe 15 octombrie procesul lor artistic creativ publicului larg, în cadrul unui prezentări imersive și participative, care va avea loc la spațiul AREAL, str. Anastasie Simu nr. 2, ap. 6, ora 19.

Dacă ești o ființă liberă, dornică de experiment și vrei să pășești dincolo de limitele confortului pentru a te redescoperi în complexitate, te așteptăm cu brațele deschise să ne scrii la adresa areal@arealcolectiv pentru a-ți rezerva unul dintre cele 10 locuri disponibile. După prezentare te invităm să rămâi cu noi la un ceai/pahar de vin și o discuție liberă. 

Crazy love with ghost included, soulcraft time, amor, timeless naked dancing life with falling in bones. Next. Slow. Stop. Game of Life. Soon on stage and online.

FRAGMENTE DE LUCRU

Atâtea lucruri de care să ne bucurăm în viață… oare am să mor înainte să fii apucat să trăiesc? Am trăit profund această întrebare, m-a destructurat până la oase și apoi s-a așezat ca o sămânță în moliciunea mâloasă a timpului încetinit. Sufletul meu era colțuros și ăsta nu e deloc un lucru rău, însă liniile drepte nu sunt trasee pe care să poți funcționa o viață-ntreagă.  De când s-a întâlnit cu dansul contemporan, inima mea își caută timidă calea înspre palme, atenția dezgroapă plăceri ascunse și inteligența le formulează în sintagme îndrăznețe, instantanee ale unor adevăruri clare și totuși atât de difuze. Crengi peste țevi înnodate, ruginite și ascunse de soare, sufletul… un cuib mic care crește, uneori exponențial din întâlnirea cu un altul, alteori pas cu pas cu fiecare talpă așezată cu dragoste pe frunze, în apă sau pe fruntea ta. (Alexandra , free writing, Pădurea Băneasa)

De ce oare ne grăbim? De ce oare nu ne dăm timp? De ce oare bărbații se grăbesc? Uneori este suficient să spui că sunt aici. Sunt aici pentru tine, să te ascult, să deschid un spațiu în care să lași picăturile de lacrimi să curgă….Uneori, simt că lipește comunicarea între oameni. Și că nu-și dau timp suficient să-și trăiască viața și emoțiile. Sau durerea. Că oamenii nu-și spun lucruri importante pe care le simt sau ar dori să le facă. Că nu se gândesc cât este de important este uneori, doar să fii  cu adevărat lângă cineva. Fară să spui nimic, fără să faci nimic. Just be there. And be well, happy and enjoy every moment of your life, every cell of your body, every soul you can gonna meet on your pathway. (Cosmin, free flow talking @Agueda, Portugalia). 

O muchie care deschide în stânga mea un abis, și în dreapta, un drum. Sunt fie la marginea unui abis ori la marginea unui pământ. Sunt o pasăre, o pasăre care s-a așezat pe o muchie, sunt pasărea care mă privește din abis, așezată pe o creangă îndoită de vânt, și sunt cuplul din dreapta, care mă privește curios. Odată ce am rostit cuvintele astea, trupul mi s-a relaxat. Atunci când iubirea mă privește, corpul meu se relaxează. Odată ce mă uit la iubire și o las să mă vadă, mă înmoi. Respir și temerea s-a dizolvat. Când îmi amintesc să respir văd oameni jucându-se, dansând plăcerea. Pur și simplu jucându-se… o pălărie care învață să zboare, un băț să danseze. Ne zâmbim. (Ema, free flow talking @Porto, Portugalia) 

Game of Life: Fossilized Humanity este un proiect de cercetare artistică derulat în cadrul unei rezidențe la București și la Porto & Agueda în cadrul programului Rezidențele AREAL 2024, proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural și al programului european WhatsNext organizat de Fundația Gabriela Tudor, co-finanțat de Uniunea Europeană prin programul Europa Creativă. Rezidența din Portugalia a fost organizată cu sprijinul AgitLab și Asociația Save and Improvise. Proiectul/Programul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. 

foto : Ema Alexandrescu

Cum este să fii fată acum 80 de ani? 

Pina este un proiect de rezidență intergenerațională cu trei femei de trei vârste diferite: una de 90 de ani, una de 50 și una de 20. Femeile au o legătură puternică între ele, una este mătușă, alta este mamă și cealaltă fiică. Proiectul studiează relațiile dintre corpul prezent, corpul de pe ecran și corpul din spatele camerei care observă și întreabă: ce este timpul, ce este corpul, ce este memoria? Cum se leagă cele trei una de cealaltă? Care este relația cu corpul când avem 20 de ani, 50 și 90? Cum ne poate ajuta experiența celorlalte? Ce înseamnă să țesem ascultarea și comunicarea între generații?

Așteptat, respirat, sunet, pauză, protecție de la strămoși, curățenie, vise, gătit.
Trei corpuri țes dialog: cel care filmează, cel care vorbește, cel care întrupează experiența.
Urmărind o partitură video creată de Silvia, o tânără artistă de 20 de ani, aparținând unei generații a hiper-vizibilității, răsturnăm ochiul care privește. Cel care este de obicei privit, devine ochiul din spatele camerei care întrebă. 
Ce vede un ochi, narcotizat de media și dependent de imaginea exterioară, odată ce stabilește o conexiune cu o femeie la capatul celalalt al existenței?
Ce însemnă să fi fost fată acum 80 de ani, ce așteptări, educație, sarcini, oportunități apăreau? Din întrebare în întrebare, generația hiper-vizibilă se conectează cu cea invizibilă printr-un dialog despre intensitatea experiențelor, intensitatea relațiilor, plăcerilor, valorilor, viselor.
Care sunt ritualurile de acum care ne aduc bucurii în viață, cum ne manifestăm creativitatea, imaginația, talentele atunci când timpul pare să se dilate și paradoxal pare că nu mai avem așa de mult timp?
A găti, a fi activ, a fi de ajutor celorlalți, a face ceea ce nu ți-ai permis niciodată, a avea grijă de spațiu, a avea grjiă de familie…a ne povesti visele, povesti trecutul, a vedea dincolo…și a dansa pentru a pierde granitele propriului eu. (Valentina De Piante)

Proiectul PINA a fost realizat în cadrul unei rezidențe AREAL 2024 derulată la Milano și București în perioada august – septembrie 2024. Rezidența se va finaliza cu o prezentare publică la Institutul Italian de Cultură, pe 27 septembrie, ora 20.30. Cei intereați să participe se pot înscrie  aici: https://shorturl.at/238WV

CREDITE
Concept: Valentina De Piante și Silvia Niculae
Performer/voce: Giuseppina Ravasi 
Artistă vizuală: Silvia Niculae, Giuseppina Ravasi
Coregrafă/perfomer: Valentina De Piante 
Dramaturgă: Ivana Ivkovic
Sound Design/Sunet post-producție: Bogdan Ciupercă
Foto și video eveniment/Subtitrări: Ioana Samoilă

Pina face parte din programul “Rezidentele AREAL 2024”, proiect co-finanțat de Administratia Fondului Cultural National și realizat în parteneriat cu Institutul Italian de Cultură din București. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului său de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.